Proyectos
De la idea a la impronta. De la impronta al sistema.
El producto no era la figura. Era el recuerdo.
El sistema se estira, la identidad no.
Construir marca, no catálogo.
Hay un día y hay un salón que llenar.
Cuando los productos son de otros, la marca es cómo los mostrás.
El próximo caso puede ser el tuyo.
Quiero ser el próximoEvolución
Melania Professional • Dirección de arte y comunicación visual · 2024 y 2025–2026
Ver testimonio del clienteMelania Professional no empezaba de cero: ya tenía identidad y un sistema propio funcionando en varios canales, con paleta, tipografías y un universo visual definido. Por eso el trabajo no fue rehacer nada, sino sostener ese sistema mientras la marca sumaba formatos, campañas y puntos de contacto. Mantener algo que ya funciona, cuando crece por todos lados a la vez, es un problema distinto que fundarlo.
La marca crece por lanzamientos y por fechas comerciales, y le habla a dos públicos a la vez: la profesional que compra para trabajar y la clienta final que recibe el producto. Cada campaña, cada caja y cada placa se resolvían por separado, y el resultado era una marca que se veía distinta en cada punto de contacto.
Una marca que vive de efemérides está siempre tentada de disfrazarse. Navidad pide rojo, Black Friday pide negro, primavera pide flores, y cada una de esas fechas se lleva puesta la identidad si se la deja.
La regla fue una sola: cada campaña necesita un clima propio para funcionar, pero ninguna puede tapar a la marca. El sistema se estira lo justo: cambia el recurso estacional, nunca la identidad.
Lo intocable quedó definido desde el principio: el logo, la paleta, las tipografías y las aplicaciones fuera de campaña. La estacionalidad entra por un solo lugar, el recurso visual. Para eso trabajamos con logos estacionales: piezas que conservan las tipografías y los recursos originales de la marca e incorporan la estética de la efeméride, y que viven únicamente dentro de esa campaña.
Antes que cualquier campaña, la marca llega a la clienta dentro de una caja.
Cajas, etiquetas, stickers y experiencia de apertura se diseñaron como pieza de comunicación: lo que se ve al abrir tiene que decir lo mismo que dice el resto, y tiene que poder repetirse lanzamiento tras lanzamiento sin volver a inventarlo.
Con la clienta compartimos una convicción: la identidad no se saca de un banco de imágenes.
Todos los recursos ilustrados (los estacionales, los patterns, los íconos, las tarjetas) se crearon por y para la marca. Y las fotos de producto se produjeron acá, de la dirección al retoque: fotografiar cada lanzamiento en vez de comprar imágenes es lo que permite que el producto se vea siempre dentro de la paleta y el clima de la marca.
Implica más trabajo por adelantado, y a cambio asegura el mejor de los activos: atemporalidad. La marca sigue teniendo su misma voz aunque pasen dos años.
Cada canal tiene su formato y su urgencia: el banner del e-commerce, la placa que se manda por WhatsApp, la pieza que tiene que frenar el scroll, el anuncio que compite con todo lo demás.
El sistema baja a plantillas y reglas de composición, no a piezas sueltas. Jerarquía, ubicación de marca, uso de recursos y tratamiento de imagen quedan definidos para que cada pieza funcione sola y además sostenga el orden del conjunto. Extenderlo a los anuncios fue parte del trabajo: son las piezas que más se alejan del feed y las que más fácil se desprenden de la marca.
Varias de estas piezas siguen publicadas hoy, tiempo después del proyecto.
Black Friday y Cyber son dos promociones casi seguidas en el calendario, y cada una tiene su clima propio: una se va al negro, la otra al rosa con grilla.
Puestas al lado no se confunden entre sí, y las dos son Melania. Eso es que el sistema se estire: cambia el recurso, cambia el clima, la identidad sigue siendo la misma.
